análisis

CLASE 6

LA CLASE EMPEZÓ CON UN ABIENTE TENSO POR LA ESPECTATIVA DE LA MUESTRA DE LOS PROBLEMAS A RESOLVER. EL PRIMER GRUPO PASÓ Y EL AMBIENTE SE TENSIONÓ AÚN MÁS CON LA ACTITUD DE JAVIER, EL TRABAJO NO ERA LO QUE EL ESPERABA, Y CON EL PASO DE LOS GRUPOS, SE HACÍA MÁS INCONSTANTE EL OBJETIVO DEL PROYECTO. NINGUNO FUÉ ACEPTADO COMO PROYECTO A RESOLVER Y POR ESO EMPEZAMOS UNA CHARLA ACERCA DE LO QUE SE BUSCABA. ASÍ LAS COSAS PARECÍAN MÁS CLARAS Y LA IDEA DE LA SÍNTESIS DE LOS PROBLEMAS SE HACÍA CLARA. CON ESTO JAVIER NOS DIÓ TIEMPO PARA REPLANTEAR Y CON LOS NUEVOS OBJETIVOS, EL PROYECTO TOMABA MÁS FORMA, PERO PARA LA SIGUIENTE CLASE DEBERÍAN PRESENTARSE CON CONSISTENCIA TEÓRICA.

LA SINTÁXIS DE LA IMÁGEN- D.A. DONDIS

CONTRASTES

SISTEMAS DE INFORMACIÓN CODIFICADOS

SIMBOLISMO

PROCESOS DE ABSTRACCIÓN

CAPÍTULO 1- CARÁCTER Y CONTENIDO DE LA ALFABETIVIDAD VISUAL
El mundo que vemos es un constante movimiento respecto a diferentes valores de funciones o procesos como la percepción, la comprensión, observación, descubrimiento, reconocimiento, visualización, lectura etc...
Todos estos procesos de interacción entre el mundo y nosotros empieza desde muy temprana edad a través de la conciencia táctil. A raíz de ahí, se generan las gamas de reconocimientos y organizamos nuestras preferencias o nuestros gustos. A pesar de que podamos desarrollar variadas actitudes respecto a diferentes cosas de nuestro entorno, físicamente casi que estamos hechos o nos inclinamos hacia la conciencia visual, hacia el gusto por la imágen más que cualquier otra cosa. La imágen representada es la aproximación más cercana que encontramos a la representación natural y a partir de estos criterios, aparece el discurso del paralelismo entre las bellas artes y las artes aplicadas como representantes de realidades. Entre estas dos, los criterios más caracteísticos a resaltar son la utilidad y la estética. Según el autor el mayor grado de separación entre estas dos se encuentra en la motivación hacia la producción guiada por la belleza. Lo que si es interesante saber es que "el arte es solo una visión más directa de la realidad".
Es interesante ver como a través del tiempo las bellas artes y las artes aplicadas se han ido acercando cada vez más. Ahora tanto la pntura como la fotografía o como el diseño industrial han llegado a un punto intermedio en donde se retroalimentan mutuamente de cada extremo. Por esto el autor dice "cualquier distinción entre bellas artes y artes aplicadas es destructiva y artificial".
La fotografía, que es uno de estos ítems del arte, se convirtió en un invento revolucionario que aún sigue dando de que hablar. Desde las perspectivas físicas y científicas la innovación era impactante, la idea de congelar el tiempo a la perfección de la realidad era para volver loco a cualquiera, y estas ideas de la concepción de la realidad también llevaron a la fotografía a abarcar un papel muy importante dentro del análisis filosófico.
El ser humano ha ido desarrollando importantes niveles respecto a la educación visual y un factor importante a resaltar es la idea de la alfabetividad visual. El mundo que vamos observando nos va regalando un sinúmero de formas, colores y texturas que empezamos a asociar y a clasificar desde temprana edad.
Dentro de los datos visuales encontramos 3 niveles característicos, el input que es la mirada frente a los sistemas de símbolos en nuestro entorno, el representacional que es nuestro entorno como tal, el que podemos plasmar en pinturas o esculturas y por último el abstracto, que forma todo lo que vemos de la manera más esencial.
Para entender los procesos de la experiencia visual debemos internarnos en los orígenes más básicos y entender como está compuesta la imágen del entorno desde su simplicidad. Así entendemos claramente los elementos principales como la línea el punto y el plano y a partir de esto nos vamos por las figuras geométricas más básicas.

CAPÍTULO 2

La composición es un valor fundamental dentro de la composición. Este es posiblemente el paso más importante dentro de la resolución del problema visual ya que es el que define lo que se quiere transmitir al espectador.

La composición es el resultado de un significado formado a través de componentes más sencillos como el color y el contorno, la distribución final de estos elementos será la comunicación.

Dentro de la composición podemos encontrar aspectos importantes como el equilibrio, la tensión, la nivelación y aguzamiento, la atracción y el agrupamiento y los positivos y negativos.

CAPÍTULO 3

Los elementos básicos de la comunicación visual son muy importantes ya que constituyen al mundo en sus expresiones más simples. El punto, la línea, el contorno, la dirección, el matíz, la saturación y el brillo (dentro del color estas tres últimas), la textura, la escala, la dimensión y el movimiento.

CAPÍTULO 4

Expresamos y recibimos mensajes visuales a tres niveles:

representacionalmente- aquellos que vemos y reconocemos desde el entorno y la experiencia.

abstractamente- descomposición y lectura desde los elementos compositivos básicos.

simbólicamente- sistema de códigos creados por el hombre.

Estos niveles de mensajes no actúan totalmente por separado, en muchas ocasiones estos pueden

fusionarse y comunicarse conjuntamente, por ejemplo la representacionalidad es la forma más directa de ver el mundo pero esta puede combinarse con las abstracciones o el simbolismo.

CAPÍTULO 5

DINÁMICA DEL CONTRASTE.

Dentro del libro las manifestaciones visuales se expresan en pares opuestos para clarificar al lector la concepción comunicativa a la perfección. De esta forma se muestra la analogía entre contraste y armonía. El mundo esta conformado por opuestos, y esta es la forma en que entendemos tanto los extremos como los puntos intermedios. Así, dentro del papel del contraste de la composición podemos evidenciar como las alteraciones de este tipo nos afectan directamente. Por ejemplo, visto desde la armonía, este recurso es una manera fácil de adentrarse en la aceotación del espectador, ya que la simetría y la suavidad son mas dadas a nuestra percepción, la armonía es un recurso fácil dentro de la composición.

Por otra parte la función y trascendencia del contraste es la posibilidad de generar tensiones en el espectador que lo llevan a dirigir su mirada a lugares específicos de interes perceptivo. "El contraste es una herramienta esencial en la estrategia del control de los efectos visuales y, en consecuencia, del significado.

Dentro de esta herramienta compositiva podemos encontrar diferentes variantes como el contraste de color, de escala o de forma.

CAPITULO 6

TÉCNICAS VISUALES: ESTRATEGIAS DE COMUNICACIÓN

Las técnicas visuales de comunicación estan separadas en polos opuestos respecto a sus características que las interrelacionan, así por el jemeplo esta la economía y la profusión, estos son los contrarios entre la sencillez y minimalismo y el despilfarro y uso de complejidades en la composición. Estas técnicas visuales estan llenas de contenidos comunicativos que significan mucho para los receptores. Así estas técnicas pueden ser catalogadas y un poco encacilladas por separado para buscar como es que nuestras mentes leen la imágen.

CAPÍTULO 7

SÍNTESIS DEL ESTILO VISUAL

Este capítulo muestra la forma en que los componentes de la imágen se integran bajo ciertos criterios culturales tan fuertemente que llegan a generar ESTILOS. Los estilos se dan mucho de manera cultural y estan centrados bajo lineas muy parecidas organizadas por los parámetros compositivos tanto básicos como conceptuales hacia horizontes muy cercanos. Por ejemplo desde el clasicismo, el autor explica la forma en que se hacen presentes de manera constante en las obras elementos como la armonía, la simplicidad y la simetría.

CAPÍTULO 8

LAS ARTES VISUALES: FUNCIÓN Y MENSAJE

las razones por las cuales creamos son muchas, pero básicamente se centran en la necesidad, así como casi todas nuestras labores en su orígen.

Nuestras creaciones visuales pueden cumplir diferentes funciones, y, aunque nosotros mismo no nos demos cuenta de como se expresan nuestros trabajos en las conciencias de otras personas, la verdad es que su comunicación puede tornarse hacia otros horizontes. La finalidad de los medios visuales estan constantemente mezclandose.

Al hablar de la comunicación visual efectiva, podemos entender el valor inherente a la expresión de las imágenes, por ejemplo la manera en que clasificamos verbalmente las cosas pero por su forma las reconocemos desde un mismo concepto.

Dentro de este lenguaje visual se ha desarrollado una especie de diccionario llamado ISOTYPE. Este consiste en la utilización completamente visual arquetipicamente hablando para llegar a todo tipo de usuario independientemente del idioma.

Por otra parte esta también la comunicación corporal, la cual no necesita de una comunicación auditiva para transmitir concretamente su mensaje, por ejemplo el puño cerrado arriba en forma de protesta.

Finalmente el capítulo busca desenterrar los procesos comunicativos que entran a nuestras conciencias a través de diferentes medios como lo son la escultura, arquitectura, pintura, ilustración, diseño gráfico, oficios, diseño industrial, fotografía, cine y televisión.

CAPÍTULO 9

ALFABETIVIDAD VISUAL: CÓMO Y PORQUÉ

La alfabetividad visual en este capítulo resulta un tema por el cual se debe protestar. De la misma forma en que aprendemos y hacemos diferentes formas de énfasis en nuestros procesos comunicativos verbales, por ejemplo el ejercicio de la lectura, debemos entender la importancia de este valor intrínseco en nuestra conciencia desde muy temprana edad, un sentido visual del mundo que debe ser desarrollado con mucha atención a la altura de otros medios. La información visual que nos rodea a través de nuestras vidas debe ser sintetizada y procesada desde sus elementos más básicos para llegar a una comprensión completa del mundo.

En el texto se exponen casos específicos de la necesidad de desarrollo de la alfabetividad visual respecto a ciertas ocupaciones y finalmente nos habla de la necesidad de generar una metodología visual que nos inculque los valores de la misma desde nuestra infancia.

CLASE 5

LA CLASE 5 FUE LA PRESENTACIÓN AL SIGUIENTE PASO DE NUESTRO TRABAJO. LAS PRESENTACIONES DE LOS MAPAS CONCEPTUALES NO SE HICIERON PARA PODER EXPLICAR EN DETALLE LAS TAREAS A REALIZAR EN LAS CUALES SE NOS ENCOMENDO DESARROLAR UNA ESTRUCTURA DE BOCETACIÓN TEXTUAL RESPECTO A LA ESENCIA DE NUESTROS PROYECTOS. LAS NORMATIVAS Y LOS DETERMINANTES FUERON EL PUNTO FOCAL PARA EL SIGUIENTE DESARROLLO. PARA FINALIZAR JAVIER ACLARÓ LAS FECHAS DE ENTREGAS Y NOS DEJO OTRA BIBLIA PARA LEER, SINTAXIS DE LA IMÁGEN DE DONDIS.

LA FILOSOFÍA DEL DISEÑO

CAPÍTULO 19

CAPÍTULO. 19-OLLA

CAPÍTULO 18- ALFOMBRAS Y TAPICES

CAPÍTULO 18- ALFOMBRAS Y TAPICES.

CAPÍTULO 16 Y 17.

CAPÍTULO 16 Y 17. LA NO-COSA

CAPÍTULO 15.

CAPÍTULO 14.

CAPÍTULO 14- PAREDES DESNUDASCAPÍTULO 8.PANTALLAS, PARAGUAS Y TIENDAS DE CAMPAÑA

CAPÍTULO 7.LA PALANCA CONTRAATACA.

CAPÍTULO 6

CAPÍTULO 6.- LA FÁBRICA

CAPÍTULO 6. LA FÁBRICA

CAPÍTULO 4. DE FORMAS Y FÓRMULAS

CAPÍTULO 3. LA GUERRA Y EL ESTADO DE LAS COSAS

CAPÍTULO 3.ESTADOS

CAPÍTULO 2.

CAPITULO 2: MATERIA Y FORMA

CAPITULO 1- ACERCA DE LA PALABRA DISEÑO

El diseño no es sólo un término traído etimologicamente. Desde los orígenes de su designación, ha ido transformandose en diferentes interpretaciones y esto como a muchos términos les ha generado una despersonalización, una apropiación de lo que su misma esencia verbal indíca.

La palabra diseño nos muestra un enfoque desde su traducción en inglés, y nos lleva a pensar en una intención, en un plan, un propósito, una conspíración. Así mismo, en alemán la traducción de Signum, signo que es parte del término diseño, equivaldría a dibujo, y en su conversión a verbo sería algo como de-signar.

Desde sus mismos orígenes etimológicos la palabra se ha ido transformando en un sinúmero de significados que han desencadenado en una devaluación actual del diseño. La era contemporánea se ha encargado de generar la transición comercial que ha debilitado la esencia.
Para hablar del diseño tenemos implícitos varios aspectos a tener en cuenta, todo esto partiendo de la entidad etimológica para entender progresivamente cuál ha sido el tipo de transformación en los significados.

Esta sumatoria de significados etimológicos se fué transformando de forma extrema y finalmente ha llegado a una posición estable bajo la cual se designa al diseño como el lugar medio entre el arte y la técnica.

CAPITULO 2- FORMA Y MATERIAL

Desde la forma y el material han sido encontrados aspectos que se ligan directamente al término, como por ejemplo:
Madera= Hylé = Amorfo
Madera= Materia
Materia- forma = concepto

Mesa= materia= Madera + concepto de mesa.
El diseño in forma esto quiere decir que le da forma a la materia, la coloca in- forma, pero esto nos lleva a pensar en los aspectos alrededor de la definición de cultura inmaterial. Es el diseño solo materia acaso? De que forma encacillamos las cosas como no materiales si la forma puede ser percibida de muchas maneras. Lo que denominamos in material no es una cuestión de carencia física de materia sino una falencia de esencia, de contenido. Por esto sería más conveniento trasladar el término a cultura materializada. Por último, para cerrar este concepto, debemos entender que lo contrario a material no puede ser inmaterial ya que este esta definido como su orígen mismo, está lo que antes no estaba.

Percepción
-Material
-Formal

El diseño debe estar establecido por varios parámetros no fijados de manera obligatoria sino más bien lógica. Por esto nuestros objetos deben ser creados bajo nuestra conveniencia y así los podemos criticar bajo sus niveles de eficiencia, sea con buenos o malos fines, es irrelevante en la meta objetual.

CAPÍTULO 3-LA GUERRA Y EL ESTADO DE LAS COSA

Dentro del diseño se deben definir varias tipos de comunicación respecto a los beneficios que nos ofrecen los objetos. Hay algunas palabras que podríamos utilizar pero que pueden no tener el contenido comunicativo que queremos, así por ejemplo en vez de decir que un objeto es noble, podemos catalogarlo de elegante, y en lugar de servicial, mejor amable con el usuario. El diseñador como creador del objeto es el que directamente debe tener estas características, debe entender al usuario y así ser amable.

La complejidad de esta funcionalidad positiva de los objetos se vuelve subjetiva hasta cierto punto. Ya que estos estan creados para distintos fines, podemos ver a los objetos tanto como aliados o como enemigos.

CAPÍTULO 4- DE FORMAS Y FÓRMULAS

La teoría de la creación sostiene el hecho de la creación divina y espontánea. Las cosas que nos rodean han sido diseñadas a manera de contenedores que supuestamente no podemos abrir, pero posiblemente la realidad es otra y el mundo que percibimos no ha sido otorgado sino creado por nosotros mismos.
El mundo en el que se desarrollan nuestros objetos puede ser una analogía a lo que es realmente el mundo, y esto nos lleva a pensar en si es este un lugar precreado, o un lugar creado por nosotros de forma perceptiva en el que Dios solo ha sido concebido por nosotros.
Acaso no estamos constantemente diseñando el mundo tanto en leyes como en materia?
Las cosas pueden haber existido antes que nosotros pero si somos los que las percibimos somos los que las hacemos realidad y las modificamos o las enfrentamos a gusto propio.

Nuestros cerebros estan constantemente traduciendo un sinnúmero de signos que aparecen en el espacio y nos comunican formas, colores y muchas otras cosas, pero lo que no podemos saber es si realmente lo que vemos es un mundo real creado previamente para nuestro deleite o si somos nosotros quienes tras un proceso mental unificado creamos en nuestro interior un mundo en movimiento.

Sea cual sea la verdad, el loado ó lo eterno, está entrando a nuestro dominio, si es cierto que el mundo ha sido puesto a nuestra merced, es aún mas cierto que lo queremos controlar bajo nuestros instintos de superioridad, y es esta voracidad la que nos deja apropiarnos de las leyes que constituyen a este lugar.

CAPÍTULO 5- LA MIRADA DEL DISEÑADOR

En la actualidad los humanos hemos logrado apricionar muchas leyes del universo, apropiarnos de ellas, por ejemplo el tiempo. La necesidad de medir el tiempo era evidente y la mente ingeniosa de nuestros antepasados lograron muchas formar de empezar a encapsularlo.

"Dos ojos tiene el alma, uno mira en el tiempo/el otro, hacia lo lejos, a donde está lo enterno". Con esta frase de Cherubinischer wandersmann, se crea una abstracción de pensamiento enfocada a nuestro inherente deseo de búsqueda.

El ojo del tiempo parece ser el más sencillo, el que esta incluido en nuestra realidad, pero el ojo de la eternidad esta en las personas visionarias que miran al mundo de manera cinética, un lugar que se debe leer desde el futuro para vivir agusto en el presente. Desde la antiguedad este tipo de personas se hacían ver y sus labores proyectistas o progresistas llevaban a las otras partes a guiarse ciegamente bajo el mismo ojo. Este concepto trasladado de manera contemporánea nos deja en pies de la mirada del diseñador, el ojo a la eternidad que poseemos en la actualidad.

Este tipo de pensamiento es el que ha logrado insertarnos en el control del mundo, en el cual las cosas parecen aparecer pero somos nosotros quienes realmente les damos nombres, categorías, etc, esto las hace nuestras y practicamente las hace nuestras creaciones. Pero indiferentemente de quién gane en la pelea de la creación, si lo divino o lo humano, lo cierto es que lo que existe esta en un lugar que no es ni espacio ni tiempo, estan en la eternidad.

CAPÍTULO 6.- LA FÁBRICA

Nuestra posición en el planeta tierra es la más alta respecto a otras especies, la terminología adecuada para describirnos no solo se mantuvo en el hombre que piensa sino en el hombre que "piensa que piensa". Pero buscando una catalogación menos ideológica, encontramos al homo faber, estos seres son los antropoides que fabrican cosas. Por esto, la fábrica es un rasgo característico del ser humano y detrás de este concepto hay grandes puntos para analizar.

Los objetos son un excelente medio para mostrar ese concepto de fábrica dentro de las especies, los especialistas en prehistoria parecen no haberse percatado del todo respecto al poder explorativo detrás de una simple vasija, a partir de estas muestras de evolución, la información respecto a sus creadores puede ser muy clara frente a temas como la ciencia, la política, las artes o la religión que manejaban.

Y así como el encuentro con una fábrica simple en el pasado es una fuente muy rica de información, esto mismo sucede en el presente. Las fábricas son excelentes fuentes de información de nuestras sociedades, allí se refleja lo que pasa en nuestro lado faber de la evolución y nos damos cuenta de que lo que hemos hecho es una historia de fabricación.

La evolución de la manos a las herramientas y luego a las máquinas y aparatos, nos ha llevado a momento cúlmen en el cual se invierten los papeles constantemente. Ya sea la máquina la que es controlada por el operario, la máquina también lo controla a el porque hay una imposibilidad de trabajo sin esta, lo único que hace falta esque la máquina piense por si misma y se independice de nuestras órdenes.

Finalmente se hace una comparación respecto a las escuelas y a las fábricas, parecen ser totalmente disímiles, pero la verdad es que tienen componentes muy parecidos. Y, la combinación de estas dos, puede generar la unión perfecta, el homo faber digno.

CAPÍTULO 7. LA PALANCA CONTRAATACA

Las máquinas son imitaciones de nuestros órganos, están basadas en un diseño orgánico pero evidentemente mejoran sus capacidades respecto a la fuerza o la resistencia.

Los objetos que nos rodean pueden ser orgánicos, por ejemplo podríamos colocar como objeto a un perro que nos ayuda en nuestras labores a manera de extensor de nuestras propias acciones, y de forma inorgánica, en estos podemos encacillar a todo tipo de objetos. La principal y contundente diferencia entre estos dos es que los inorgánicos por si mismos son objetos estúpidos, carecen de racionalidad sin un accionar pensante, en este caso un humano. Los orgánicos como en el caso de los perros son un gran paso de diferencia, así solo hayan razones instintivas, hay movimiento propio; esto lleva al animal mucho mas adelante del objeto. Pero los objetos no tienen solo el aspecto negativo, a demás de ser extensores de nuestras funciones, estos últimos tienen la facultad de prevaler en el tiempo y eso es algo que no tenemos ni nosotros ni nuestros objetos orgánicos.

A lo que nos lleva esto es a pensar en la posición que estamos tomando cada vez más en nuestro proceso evolutivo. Ya las máquinas no parecen ser subordinadas sino que subordinan. La máquina tiene ese aspecto casi inmortal para nuestra cronología que nos lleva a preguntarnos en que momento encontraran laclave de la autodependencia total. En ese momento en el que se encuentre la perdurabilidad de lo inorgánico con la inteligencia de lo orgánico, las cosas seran muy diferentes.

CAPÍTULO 8. PANTALLAS, PARAGUAS Y TIENDAS DE CAMPAÑA

El autor propone en este capítulo una fuerte y directa crítica varios objetos que se basan en el principio del uso de telas. Por ejemplo los paraguas; su explicación es muy sencilla cuando nos expone porqué este es una objeto estúpido, mal diseñado. El principio de su estructura no es mal, y su plegabilidad es una gran ventaja, pero sostiene que los diseñadores solo se han preocupado por aspectos totalmente externos al más importante dentro de un objeto de esta índole, el aire. Los paracaídas que son su ejemplo análogo, son objetos de gran fiabilidad hablando detalladamente, pero sus problemas de plegabilidad son inmensos.

Las telas parecen estar entrando en un momento en el que la inmaterialidad es parte esencial de nuestras vidas, por esta razón los muros se estan convirtiendo en armazones livianos de tela. Y no solo vista desde la mirada conceptual la tela ha sido un material dichosamente reaprovechado, desde la mirada técnica este material también nos ha generado grandes regalos como el cine o los saltos al vacío desde un avión.

CAPÍTULO 9- EL DISEÑO: UN OBSTÁCULO PARA ELIMINAR OBSTÁCULOS

Los objetos aparecen ante nosotros como obstáculos, el simple hecho de que esten ante nosotros es una propuesta directa depensamiento de decisión y no puedo seguir afrontando al mundo sin haber sobrepasado a este para poder usarlo.

Nuestra sociedad actual demuestra objetos que han sido diseñados irresponsablemente, esto por hacer intenciones centradas en el objeto, no basandonos objetivamente en las necesidades de las personas. Afortunadamente, en estos momentos estamos aprendiendo a separar la idea material de la objetual y esto nos lleva a desarrollar objetos mesurables o inmesurables con mayor objetividad.

CAPÍTULO 10.- PORQUÉ TABLETEAN LAS MÁQUINAS DE ESCRIBIR?
Las máquinas de escribir que existen son tartamudas, tienen pequeños lapsus de tiempo muerto, pero lo que interesa al mundo es que él en su totalidad lo hace, tartamudea. El hecho de que el mundo este constituido por pequeñisimas partículas, lo hace un espacio entrecortado. El mundo, como se planteaba en capítulos anteriores, puede ser un espacio leído desde nuestro interior a modo personal o desde lo que el realmente nos esta diciendo. Lo que si podemos saber respecto a una analogía entre el lenguaje y el sistema numérico del universo creado por nosotros, es que el proceso se basa en el segundo, en los números y así su transcripción a lenguaje se hace un tableteo, unos lapsus mentales constantes. La revolución cultural en estos momentos ha consistido en posicionar al mundo que nos han dado junto a mundos alternativos.

CAPÍTULO 11.- ÉTICA EN EL DISEÑO INDUSTRIAL?

La intención del diseñador antiguamente consistía en la fabricación de objetos útiles, los factores comunicativos eran importantes pero las funciones públicas eran superiores. Existen tres razones para pensar en la situación actual de la moral del diseño:

La primera es porque ya no hay ningún ámbito público que reuna normas.

la segunda es porque la información se ha vuelto muy extensa y en los procesos de creación se crean grupos amplios de gente, por esta razón no se pueden hacer señalamientos individuales.

La tercera es el uso de sistemas tecnificados para los procesos de producción en los cuales se utilizan robots, problemas de producción que generen daños.

Tenemos que buscar la manera de dirigir al diseño por un camino de acercamiento a las soluciones creativas de manera ética y de esta manera encaminarnos hacia la estabilidad perfecta del diseñador.

CAPÍTULO 12.- EL DISEÑO COMO TEOLOGÍA

Los abismoa culturales que se presentan en elmundo parecern no ser un problema muy grande para el diseño. Mientras diferentes religiones o ideas políticas se enfrentan, los objetos nos resaltan la humanidad a la cual todos pertenecemos, el hecho de guiarnos por diferentes caminos de las culturas no quiere decir que hayamos cambiado nuestra composición y evolución, nuestro ser. Por esto los objetos son una muestra fuerte de la humanización, los diseño van y vienen entre continentes y se camuflan. El diseño afortunadamente no se guía necesariamente por los ideales externos sino que busca complementarse de forma silenciosa en pro de la humanidad. Mientras en oriente estan diseñando mejores paquetes tecnológicos, en occidente estamos creando mejores formas o materiales, es una mutualidad cultural que nos permite avanzar. Estos aportes culturales se hacenevidentes en los objetos, cada uno de las aspectos del desarrollo personal o masificado del diseñador este donde este, se ven reflejados materialmente y esto hace de los diseños bipolares unos componentes arriesgados.

CAPÍTULO 13.-ARQUITECTURA WITTGENSTEINIANA

El capítulo 13 es una metáfora a las bases del conocimiento, bajo una analogía con la estructura de un edificio, el autor nos hace identificar los componentes configurativos propios de este en comparación con los procesos de aprendizaje y conocimiento. Así, si tienes procesos constructivos en base a grandes pensadores de la humanidad, puedes estar seguro de que tus argumentos tengan un excelente valor argumentativo.

CAPÍTULO 14.- PAREDES DESNUDAS

Las paredes son espacios desiertos dentro de nuestras casas, así como nuestros cuerpos cuando estan desnudos. Esto es una muestra de la repercusión de la tradición cristiana frente al concepto de esta desnudez.

El concepto de las paredes es un concepto muy interesante para analizar, estos bloques aislantes nos separan del mundo, un mundo construido dentro de otro. El problema de estos espacios cerrados y creados por nosotros es que implican un asilamiento del mundo que equivale a un aislamiento del conocimiento, y por esta razón el descubrir del mundo se limita.

CAPÍTULO 15- CON MÁS AGUJEROS QUE UN QUESO SUIZO

El concepto de "CASA" esta sustentado por diferentes componentes entre los cuales podemos diferenciar algunos principales como las paredes, el techo, las ventanas y la puerta.

Desde la función del muro podemos entenderlo como un componente aislante del exterior, nos protege desde afuera pero nos recluye en el interior. Muro= Mauren= protegerse.

El concepto del techo es practicamente el más importante para solidificar el concepto de casa, sin techo equivale a sin casa a diferencia de la posibilidad de desintegrar muros o puertas.

Las ventanas son una mirada al exterior desde un interior seguro, esto implica un conocimiento del mundo de manera superflua. Acaso cuenta como una experimentación el mirar a través de la ventana?

Actualmente todos estos componentes han ido perdiendo su operatibilidad y esto implica que nos estamos empezando a sentir desprotegidos. Por esto debemos empezar a diseñar un nuevo tipo de casas, unos espacios generados a partir de lo que es el mundo actual. Por el momento lo que sucede es que las casas se han convertido en espacios cableados hacia todos los sentidos, un lugar en el que lo primordial es la colocación de cableado de todo tipo. Y este fenómeno es el que nos lleva a pensar en el nuevo modo de vida, un lugar al cual entra el mundo exterior bajo otra mirada que puede ser tergiversada, como por ejemplo el televisor.

La idea conceptual del nuevo hogar es que debe ser un espacio llamado "CASA AMBIENTE", en el cual, el mundo pueda ser leido desde el interior continuando la experiencia real exterior.

CAPÍTULO 16 Y 17.- LA NO-COSA, 1 Y 2

Hasta hace muy poco tiempo, nuestros hogares se regían en el concepto de la materialidad, estabamos rodeados solo de objetos accesibles a nuestra percepción táctil. Pero, actualmente hemos empezado a empaparnos de no- cosas, y a estas se les denimina, "INFORMACIONES".

Por ejemplo las imágenes que vemos a través del televisor o los datos almacenados en los ordenadores, todos son muestra de este mundo inmaterial. En sentido concreto, "COSAS INPREHENSIBLES". Con el paso del tiempo estamos más interesados en obtener este tipo de informaciones e ir dejando la materialidad atrás.

Aquí aparece la idea de "Transvaloración de todos los valores". Esto quiere decir que estamos adecuando e informando cada vez más a las máquinas para que realicen funciones. Por esto ante la complejidad de las operaciones simultáneas el mundo objetual se va reduciendo cada vez más.

El humano que se ha de ocupar de estas nuevas formas de vida podrá ser denominado como un Homo ludens y ya no más como un Homo faber.

La actividad de aprehender con nuestro preciado pulgar evolutivo se empieza a convertir en una actividad casi innecesaria gracias a nuestra producción no objetual que se resume en la pantalla. Por esto el humano deja de cumplir su función como productor y es relegado por la máquina.

Así son los pulgares los que se empiezan a atrofiar y a darle paso a las yemas de los dedos que se encargan en todo su esplendor de generar estas informaciones a través de la computación. Las yemas de los dedos son equivalentes a la DESICIÓN.

CAPÍTULO 18- ALFOMBRAS Y TAPICES

Desde el concepto de los orígenes y desde la idea de lo que se considera natural y no natural, el capítulo nos habla acerca de la producción que tenemos los humanos en cuanto a nivel de vivienda, y así se interna en la idea de la cavera y del edificio, que al cumplir una misma función tanto primitiva como evolutiva, estan destinados a girar en un límite medio en lo creado y lo dado.

Por otra parte pone en tela de juicio a los tapices o tapetes como a un elemento artificial pero importantísimo dentro de nuestras culturas, un objeto que sirve para disimular nuestras paredes, nuestros tapujos. Los tapices cubren los desperfectos y esta es una buena analogía respecto a que las paredes eran la cultura, el recubrimiento de las fallas en nuestra situación cultural.

CAPÍTULO 19- OLLAS

Las ollas son objetos vacíos, sirven para contener. Desde el espacio negativo y positivo que nos proporcionan ciertas formas como la olla, podemos entender el pensamiento.

CAPÍTULO 20- CHAMANES Y BAILES CON MÁSCARAS

CAPÍTULO 21- EL SUBMARINO

CAPÍTULO 22- RUEDAS

CAPÍTULO 23- LA CAMA

CLASE 4

La clase empezó con un ambiente tranquilo pero luego se tornaría mas oscuro. El salón cumplió su función de apartarnos del exterior para enfocarnos en las extrañas siluetas que aparecieron en las paredes con el primer grupo. Los duendes se hicieron presentes demostrando así la fuerza de la cultura popular y mientras los tiples sonaban al fondo, la profundización en los aspectos culturales del mito se fortalecían.
Así fueron pasando los grupos y mientras aparecía la pata sola y la dama del agua, las interpretaciones se hacían evidentes. Algunos se asustaban otros lo ignoraban escepticamente. la clase terminó y los mitos no se coompletaron, la siguiente sesión será el momento de presentar a todos los monstruos de nuestra cultura y así empezar con procesos de abstracción.

Cognición y ciencia cognitiva

Cognición=Conocimiento alcanzado mediante el ejercicio de las facultades mentales.= Pensamiento científico.
El tema de la cognición ha sido definido de manera enmarcada en base a los procesos mentales, pero desde otros puntos de vista, el desarrollo mental es más amplio de lo que parece, así el razonamiento respecto a la idea "Sujeto-Objeto" que propone, en la cual, la interpretación, representación y formación de modelos define al proceso mental "Externo" mas detalladamente.

Cognición=
Procesos mentales
Marcos de referencia
Estructura de redes mentales o neuronales
Sistemas de información mental
Nivel multidimensional de contactos y comunicación
Niveles de interpretación
Universos conceptuales
Percepción
Evaluación perceptiva
Evaluación emotiva percibida

La cognición no puede ser simplemente encacillada dentro de definiciones extremas, desde las filosóficas hasta las puramente científicas pueden estar equivocadas ya que este medio, si es que se puede llamar así, esta en constante movimiento dentro de cada persona, en constante interacción con el mundo percibido desde cada retina en particular.
La idea no es llegar a enmarcar a la perfección al término pero si darle un buen lugar etimológico a algo que nos ha permitido evolucionar y mantenernos en nuestra posición.

COGNICIÓN= APROPIACIÓN E INTERPRETACIÓN DEL MUNDO PERSONAL

Ciencia - Filosofïa

Qué es un signo?

El mundo está compuesto por signos, y Pierce en este fragmento lo que hace es retomar minuciosamente las 3 clases de signos existentes bajo su punto de vista en el mundo y analizarlas bajo casos explícitos.
Dentro de estos encontramos primero al ícono, este es descrito bajo diferentes ejemplos y nos da muestra de la intrución del mundo en su influenciado proceso de percepción. Pero existe un factor fundamental que nos aclara el mundo como un general para todos, no a la perfección pero si lo suficiente, la semejanza.
Los índices son experiencias conectadas, el mundo esta lleno de ellos y así como pueden ser parte de las semejanzas, poseen un valor de realidad más fuerte; así, un índice es un factor de la realidad que nos sorprende y nos hace redireccionar nuestra atención e interpretar algo preestablecido.
El significado, por último, es el componente más codiaciado por entablar dentro del lenguaje, pero ciertamente es algo subjetivo digno de ser personal. La interpretación es el primer paso y el proceso mental puede estar inpuro por la mediación del mundo.
La razón y el hecho de interactuar con el mundo son un uso oraganizado de los signos de manera personal y universal al mismo tiempo, un carácter propio y de masa que constituye el proceso mental.

Signos:
=Ïconos
=Indices
=Símbolos

Tres estados mentales-
-Sensación
-Reacción
-Pensamiento

Semiótica en diseño industrial

La comunicación es un proceso mental digno de atención directa para entender el proceso perceptivo al que nos enfrentamos a través de las palabras. Se han determinado diferentes aspectos implícitos dentro de la actividad comunicativa y su entendimiento dan una pauta interpretativa muy propia de nuestra identidad humana.
La manera mas concisa de definir este proceso esta en el gráfico:
Referente
Emisor Código Receptor
Canal
Pero dentro del proceso comunicativo encontramos más variables de las que pensamos en una actividad aparentemente tan simple pero que integra al mundo que nos rodea incluso en o que no esta vivo.
Los objetos que no necesariamente estan vivos bajo la perspectiva científica, son una muestra clave de los aspetos comunicativos del mundo. Estos son capaces de decirnos para que son, que hacen, como se usan; pero lo mas importante es que nos dicen estando al mismo nivel de Emisores bajo el significado humano.
La comunicación se puede expresar de dos formas, ya sea directamente, esto quiere decir con un contacto cercano al objeto para dejarlo hablar por sí mismo ó a través de la indirecta, ejemplo de esto la publicidad que interviene por el objeto.
Este proceso ha sido analizado por muchas personas y hay quienes lo llevan a mayor detalle explicativo a través de composiciones en las que intervienen más factores, por ejemplo:
Código
Fuente-Transmisor-Señal-Canal-Señal-Receptor-Destinatario
Interferencia

Esto desde el punto de vista de la comunicación como medio tecnológico (Telefonía), es aplicable para el concepto en general.
Bajo otras miradas más filosóficas, el código comunicativo en diseño es variable. Deben estar integrados los elementos sintácticos, semánticos y pragmáticos. Estos tres generan el SIGNO.

Sintáctico- Lectura
Semántico- Interpretación
Pragmático- Acción

--"El objeto está compuesto por signos"
--"El objeto constituye un signo para la cultura"

FRANCISCO EL HOMBRE

LA LEYENDA DE FRANCISCO EL HOMBRE

Cuenta la leyenda que una noche al regresar Francisco despues de una parranda de varios días y al ir hacia su pueblo, para distraerse en la soledad de la noche, abrió el acordeón y, sobre su burro, como era usuál en aquella época, empezó a interpretar sus melodías; de pronto, al terminar una pieza, surgió de inmediato el repertorio de otro acordeonero, que desafiante, trataba de superarlo; de inmediato Francisco marchó hacia él hasta tenerlo a la vista; su competidor, para sorpresa, era satanás, quien al instante se sentó sobre las raíces de un árbol, abrió su acordeón, y con las notas que le brotaban hizo apagar la luna y todas las estrellas.

El mundo se sumergió en una oscuridad tal, que sólo los ojos de satanás resplandecían como tizones. Sus notas eran las de un gran maestro; algunos dicen que de ese encuentro nació el canto del Amor- Amor, pues Francisco, dueño de grandes virtudes, y poseído de mucha fe, lejos de acobardarse con la abrasadora oscuridad, abrió su acordeón e hizo sonar tan hermosa melodía que la magia de la misma devolvió la luz a la luna y a las estrellas, infligiendo mucho temor al demonio. Después clamó a Dios y entonó el credo al revés con la potencia de su voz, de tal suerte que el demonio, vencido, exhaló un terriblealarido y con su acordeón a rastras huyó hacia las montañas donde se perdió para siempre.

EL DIABLO- LEYENDA POPULAR

ALGUNAS LEYENDAS COLOMBIANAS:

-LA LEYENDA DEL DIABLO (MUNICIPIO DE SAN SEBASTIÁN)
-SINFOROSO URESTI
-EL DIABLO SE HACIA LLAMAR BUCIRACO
-TROVANDO CON EL DIABLO
-FRANCISCO EL HOMBRE

MITO
Relato tradicional protagonizado por seres sobrenaturales.
Consideradas historias verdaderas.
Respaldo narrativo a las creencias populares.

LEYENDA
Narración oral ó escrita.
Pasa por verdad o se liga a la realidad directamente.
Transmitida por generaciones de manera oral, esto equivale a que se expone a transformarse.
Es leída en público.
La inprecisión histórica se sustenta con el fin moral.

CLASE 3

LA CLASE EMPEZÓ CON LA INCERTIDUMBRE DE UNA IMÁGEN EN EL COMPUTADOR, LA MÚSICA PARECÍA CONTRASTAR Y LA CARA DEL PROFESOR AL CONTAR UNA HISTORIA SOBRE LA MUERTE ANTECEDÍAN CONTEXTUALMENTE EL TRABAJO PRÓXIMO PARA LA CLASE. LAS MICULECRENCIAS COLOMBIANAS DE LA PANTALLA TOMARÍAN SENTIDO BAJO LA EXPLICACIÓN DE UN TRABAJO PREVIO HECHO POR JAVIER. LA IDEA SERÍA ABSTRAER TODO EL CONTENIDO SIGNIFICATIVO DENTRO DE UN MITO O LEYENDA POPULAR PARA GENERAR UN "algo" TANGIBLE O INTANGIBLE A TRAVÉS DE ESTOS Y ASÍ CREAR TODO UN PROCESO Y DESGLOCE MENTAL QUE DESENCADENARA EN UN BUEN RESULTADO.
LA CLASE TERMINO TEMPRANO PARA EMPEZAR CON EL TRABAJO.
APROPIACIÓN SIGNIFICATIVA- PRAXIS
OBJETOS COMO ABSTRACCIÓN DEL MITO
ANÁLISIS SOCIOCULTURAL- BENEFICIO

CLASE 2

LA CLASE EMPEZÓ CON LA UBICACIÓN DE LOS TRABAJOS RESPECTIVOS EN LAS PAREDES. ALREDEDOR DEL SALÓN LA COMPLEJA FRASE DE JAVIER SE MATERIALIZÓ EN MUY VARIADOS OBJETOS Y CONCEPTOS. CADA ESTUDIANTE EXPLICÓ SU POSICIÓN Y SU PROCESO DE DISEÑO Y LA MUESTRA TERMINÓ CON UNA AGRADABLE ACTITUD DEL PROFESOR FRENTE AL TRABAJO. JAVIER TOMÓ LUEGO EL CONTROL DE LA CLASE Y ABRIÓ LA RUTA AL ENTENDIMIENTO CONCISO DE LA IMPORTANCIA DE LA COMUNICACIÓN CON DIFERENTES EJEMPLOS A MODO PERSONAL. SE EXPLICARON LOS COMPONENTES DEL ACTO COMUNICATIVO ASÍ COMO LAS SITUACIONES PERSONALES QUE NOS PUEDEN CAMBIAR NUESTRAS IDEAS ESTABLECIDAS RESPECTO A LO QUE NOS RODEA.

REFERENTE
EMISOR-CÓDIGO- RECEPTOR
CANAL

DENOTACIÓN: DEDUCCIÓN PRIMARIA, RECONOCIMIENTO GENERAL.
CONNOTACIÓN: SIGNIFICADOS SUJETOS A LAS PERSONAS, LECTURA PROFUNDA, ANÁLISIS Y CONCLUSIONES.

EJERCICIO 1

CLASE 1

La primera clase con el profesor Javier Jiménez empezó a las 2 de la tarde del martes. La introducción personal se hizo esperar y se abrió paso a una reorganización del salón y una explicación del procedimiento para controlar cada clase por medio de un protocolo virtual además de un control de lectura a través del mismo medio. Enseguida de esto el profesor permitió un espacio para la presentación de los estudiantes y de él mismo para así concluir la primera clase con una explicación del primer ejercicio corto. La creación de un objeto material a partir del criterio: Contenedor que sea la antítesis de la personalidad bifronte de la caracterización humano-animal-máquina.